The Art of Immersion in Contemporary Painting. Learning from Mark Rothko, Lofos art project, 25th Sept – 27th Oct, 2024
PRESS RELEASE
The Art of Immersion in Contemporary Painting. Learning from Mark Rothko
Group Exhibition inspired by Rothko at Lofos Art Project, 25/9-27/10/2024
On the occasion of the 120th anniversary of the birth of Mark Rothko (25/9/1903), the group exhibition The Art of Immersion in contemporary painting. Learning from Mark Rothko, introduces the public to the expressive possibilities of contemporary abstract painting, which draws its inspiration from the international Abstract Expressionism and its ability to create a sense of immersion for the viewer within the color field of the work. The exhibition opens on Wednesday, September 25, the date of birth of the great artist, and lasts until October 27, 2024. It includes works by 24 contemporary Greek and foreign visual artists, parallel actions, as well as the unique book illustration that Rothko undertook, almost a century ago .
If art, Rothko felt, had as its primary purpose the expression of the tragedy of the human condition, new subjects and a new idiom had to be found. He found that the figure could not serve his purposes, thus discarding the representation in the late 1940s. By 1950, Rothko had formed his signature style, with one or two rectangles, working in many variations of color applied in thin layers of oil or egg tempera, facilitating the passage of light from the inside to the outside. In these paintings, color and structure are inseparable, the former creating the latter: variations in saturation, tone, and hue make the depths of color palpable. Immersion was accentuated by the large scale of the canvases which were meant to contain the viewer – not to be ‘grand’ but ‘intimate and human’. Also, the low placement was important so that the first experience is that the viewer is inside the image.
The diversity of expression that characterizes the artistic landscape today is shaped by the multiple stories of modern metropolises, teeming with rapidly changing images and fragments, where everything seems to be characterized by a sense of disenchantment. Starting from Mark Rothko’s vision of a painting that goes beyond the retina and penetrates into the deepest layers of the soul, through the works of 24 contemporary Greek and foreign visual artists, we explore how contemporary artistic currents expressed through the dynamics of color either on the canvas either in space, through graffiti and street art, as they approach the deepening of the artistic act and the enchantment of the universe that Rothko had achieved in the mature period of his artistic creativity. The exhibition is the starting point for new dialogues between old and new, through the connection of modernism and contemporary art, building a platform for attempts at utopias, but also efforts for the survival of painting as an artistic medium.
The exhibition features a rare first edition of 250 copies of Lewis Browne’s The Graphic Bible (Macmillan Publications, 1928), illustrated by the then young Markus Rothkowitz, the artist’s only book illustration.
On the opening night the popular graffiti artist NIQUE will create the exhibition poster live.
Artists participating (alphabetically):
Yannis Adamakos, Sofia Antonakaki, Dimitrios Antonitsis, Danil, Murray Dessner, Iasonas Kampanis, Leonidas Karampinis, Andreas Kontellis, Kleopatra Moursela, Eva Bey, Ourania Mourelatou, Panagiotis Nezis, NIQUE, Thalassini Douma, Nikos Samaras , Panos Sarafianos, Jonna Sachpazis, Yannis Skaltsas, Theodoros Stamos, Emilia Tsekoura, Danae Stratou, Emmelia Filippopoulou.
Exhibition editor: FayeTzanetoulakou, Dr. Art Historian, Curator, Critic
Scientific Advisors: Barbara Kondyli PhDc, Dr. Kalliopi Kountouri
Venue: Lofos Art Project, Velvendou 39, Kypseli
Conducting time: 25/9/2024-27/10/2024
Organiser: AMKE: ART, GRAFFITI IN THE CITY
The exhibition is held with the financial support and patronage of the Greek Ministry of Culture
Parallel actions
The pictorial narratives interact with works that students will create as part of educational activities, immersing themselves in the materiality and spirituality of art. At the same time, public discussions will be organized by the scientific team about the work of the great artist and its importance for art today. The exhibition will include the publication of a bilingual catalog with the works of the exhibition and the texts of the scientific committee of the “Mediterranean Rothko” academic group.
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Η Τέχνη της Εμβύθισης στη σύγχρονη ζωγραφική. Μαθαίνοντας από τον Mark Rothko
Ομαδική Έκθεση εμπνευσμένη από τον Rothko στο Λόφος Art Project, 25/9-27/10/2024
Mε την ευκαιρία της συμπλήρωσης 120 χρόνων από τη γέννηση του Mark Rothko (25/9/1903), η ομαδική έκθεση Η Τέχνη της Εμβύθισης στη σύγχρονη ζωγραφική. Μαθαίνοντας από τον Mark Rothko παρουσιάζει στο κοινό τις εκφραστικές δυνατότητες της σύγχρονης αφαιρετικής ζωγραφικής, που αντλεί την έμπνευσή της από τον διεθνή Αφηρημένο Εξπρεσιονιστή και την ικανότητά του να δημιουργεί την αίσθηση της εμβύθισης του θεατή μέσα στο χρωματικό πεδίο του έργου. Η έκθεση εγκαινιάζεται την Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου, ημερομηνία γέννησης του μεγάλου καλλιτέχνη, και διαρκεί μέχρι τις 27 Οκτωβρίου 2024. Περιλαμβάνει έργα 24 σύγχρονων Ελλήνων και ξένων εικαστικών, παράλληλες δράσεις, καθώς και τη μοναδική εικονογράφηση βιβλίου που είχε αναλάβει ο Rothko, σχεδόν έναν αιώνα πριν.
Αν η τέχνη, ένιωθε ο Ρόθκο, είχε ως βασικό σκοπό να εκφράσει την τραγικότητα της ανθρώπινης κατάστασης, έπρεπε να βρεθούν νέα θέματα και νέο ιδίωμα. Διαπίστωσε ότι η φιγούρα δεν μπορούσε να εξυπηρετήσει τους σκοπούς του, απορρίπτοντας έτσι την αναπαράσταση στα τέλη του 1940. Μέχρι το 1950, ο Ρόθκο είχε σχηματίσει το χαρακτηριστικό του στυλ, με ένα ή δύο ορθογώνια, δουλεύοντας σε πολλές παραλλαγές χρώματος που εφαρμόζονταν σε λεπτά στρώματα από λάδι ή αυγοτέμπερα, διευκολύνοντας τη δίοδο του φωτός από μέσα προς τα έξω. Σε αυτούς τους πίνακες, το χρώμα και η δομή είναι αδιαχώριστα, με το πρώτο να δημιουργεί το δεύτερο: οι παραλλαγές στον κορεσμό, τον τόνο και την απόχρωση κάνουν χειροπιαστά τα βάθη των χρωμάτων. Η εμβύθιση υπερτονίστηκε με τη μεγάλη κλίμακα των καμβάδων που είχε σκοπό να περιέχει τον θεατή – όχι για να είναι «μεγαλειώδης», αλλά «οικεία και ανθρώπινη». Επίσης, η χαμηλή τοποθέτηση ήταν σημαντική, έτσι ώστε η πρώτη εμπειρία να είναι ότι ο θεατής βρίσκεται μέσα στην εικόνα.
Η ποικιλομορφία έκφρασης που χαρακτηρίζει το καλλιτεχνικό τοπίο σήμερα διαμορφώνεται από τις πολλαπλές ιστορίες των σύγχρονων μητροπόλεων, που βρίθουν από γρήγορα εναλλασσόμενες εικόνες και θραύσματα, όπου τα πάντα μοιάζουν να χαρακτηρίζονται από μία αίσθηση απομάγευσης. Με αφετηρία το όραμα του Μαρκ Ρόθκο για μία ζωγραφική που υπερβαίνει τον αμφιβληστροειδή και εισχωρεί στις βαθύτερες στιβάδες της ψυχής, μέσα από τα έργα 24 σύγχρονων Ελλήνων και ξένων εικαστικών, διερευνούμε πώς τα σύγχρονα καλλιτεχνικά ρεύματα που εκφράζονται μέσα από τη δυναμική του χρώματος είτε στον καμβά είτε στο χώρο, μέσω του γκράφιτι και της τέχνης του δρόμου, προσεγγίζουν την εμβάθυνση της καλλιτεχνικής πράξης και τη μάγευση του σύμπαντος που είχε επιτύχει ο Ρόθκο στην ώριμη περίοδο της καλλιτεχνικής του δημιουργικότητας. Η έκθεση αποτελεί την αφετηρία για νέους διαλόγους μεταξύ παλαιού και νέου, μέσω της σύνδεσης μοντερνισμού και σύγχρονης τέχνης, δομώντας μια πλατφόρμα για απόπειρες ουτοπιών, αλλά και προσπαθειών για την επιβίωση της ζωγραφικής ως καλλιτεχνικού μέσου.
Στην έκθεση παρουσιάζεται η σπάνια πρώτη έκδοση της Βίβλου 250 αντιτύπων, The Graphic Bible του Lewis Browne (εκδόσεις Macmillan, 1928), την οποία είχε εικονογραφήσει ο νέος τότε Markus Rothkowitz, η μοναδική εικονογράφηση βιβλίου που είχε αναλάβει ο καλλιτέχνης.
Τη βραδιά των εγκαινίων η δημοφιλής graffiti artist NIQUE θα δημιουργήσει ζωντανά το πόστερ της έκθεσης.
Συμμετέχουν οι εικαστικοί (αλφαβητικά):
Γιάννης Αδαμάκος, Σοφία Αντωνακάκη, Δημήτριος Αντωνίτσης, Ειρήνη Βαζούκου, Δανιήλ, Murray Dessner, Θαλασσινή Δούμα, Ιάσονας Καμπάνης, Λεωνίδας Καραμπίνης, Ανδρέας Κοντέλλης, Άγγελος Μαυραειδής, Ουρανία Μουρελάτου, Κλεοπάτρα Μουρσελά, Εύα Μπέη, Παναγιώτης Νέζης, NIQUE, Νίκος Σαμαράς, Πάνος Σαραφιανός, Τζόνα Σαχπάζης, Γιάννης Σκαλτσάς, Θεόδωρος Στάμος, Δανάη Στράτου, Αιμιλία Τσεκούρα, Εμμέλεια Φιλιπποπούλου.
Επιμέλεια έκθεσης: Φαίη Τζανετουλάκου, Δρ. Ιστορικός Τέχνης-Επιμελήτρια Εκθέσεων
Επιστημονικοί Σύμβουλοι: Βαρβάρα Κονδύλη PhDc, Δρ. Καλλιόπη Κουντούρη
Την έκθεση θα πλαισιώσει δίγλωσσος κατάλογος
Τόπος διεξαγωγής: Λόφος Art Project, Βελβενδού 39, Κυψέλη
Χρόνος διεξαγωγής: 25/9/2024-27/10/2024
Εγκαίνια: Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου 2024 στις 19:30
Φορέας: ΑΜΚΕ: ART, GRAFFITI IN THE CITY
Η έκθεση πραγματοποιείται με την οικονομική στήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού
Παράλληλες δράσεις
Οι ζωγραφικές αφηγήσεις συνδιαλέγονται με έργα που θα φιλοτεχνήσουν μαθητές και φοιτητές στο πλαίσιο εκπαιδευτικών δράσεων, εντρυφώντας στην υλικότητα και την πνευματικότητα της τέχνης. Ταυτόχρονα, θα οργανωθούν δημόσιες συζητήσεις από την επιστημονική ομάδα σχετικά με το έργο του μεγάλου καλλιτέχνη και της σημασίας του για την τέχνη σήμερα. Η έκθεση θα περιλαμβάνει την έκδοση δίγλωσσου καταλόγου με τα έργα της έκθεσης και τα κείμενα της επιστημονικής επιτροπής.
Επιστημονική Ομάδα
Η έκθεση έχει σκοπό να συστήσει τη νέα επιστημονική ομάδα έρευνας πάνω στην εργογραφία και τα συναφή κείμενα του μεγάλου καλλιτέχνη που σχετίζονται με τον Ευρωπαϊκό Νότο, με τίτλο της έρευνας The Mediterranean Rothko: From Italy to Greece, Rothko’s Classic Route in the Mediterranean and beyond και με επιστημονικούς συνεργάτες τους/τις Ακαδημαϊκούς (σε αλφαβητική σειρά):
Βαρβάρα Κονδύλη, PhDc, Εφαρμοσμένη Γλωσσολογία και Επικοινωνία, Σύμβουλος Ψυχικής Υγείας, Καθηγήτρια, Hellenic American College, Αθήνα/ Hellenic American University, New Hampshire, Κολλέγιο Ανθρωπιστικών Σπουδών, ICPS, Πρόεδρος Art, Graffiti in the City
Καλλιόπη Κουντούρη, Δρ. Ιστορίας της Τέχνης, Εκπαιδευτικός, π. ειδική επιστημονική συνεργάτιδα Μουσείου Νεοελληνικής Τέχνης Δήμου Ροδίων, Καθηγήτρια- Adjunct Faculty Member, Hellenic American College, Αθήνα/ Hellenic American University, New Hampshire
Διονύσης Μουρελάτος, Δρ. Βυζαντινής Αρχαιολογίας και Τέχνης, Διδάσκων στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο και σε άλλα ελληνικά Πανεπιστήμια
Βίκυ Σαρακατσιάνου, Δρ. Ιστορίας της Τέχνης, Μέλος Ε.ΔΙ.Π. στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής και Διδάσκουσα στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο
Φαίη Τζανετουλάκου, Δρ. Ιστορίας της Τέχνης, Μεταδιδακτορική Ερευνήτρια στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας, Διδάσκουσα στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής
Marcello Barison, Επίκουρος Καθηγητής / Assistant Professor of Aesthetics, Free University of Bozen-Bolzano
”White into Black”
©Thalassini Douma – All rights reserved
Publications
Αθηνόραμα “Η τέχνη της εμβύθισης”: Έκθεση για τον Mark Rothko και τη σύγχρονη αφαιρετική ζωγραφική
Leave a comment